Humor y música

Hoy es un día donde podemos disfrutar de una forma "inocente" del humor. A veces tenemos la imagen de la música como algo tremendamente serio, donde señores y señoras vestidos con trajes antiguos interpretan sonidos que vienen de señores que también eran muy, pero que muy serios.

Nada más lejos de la realidad, porque es cierto que el humor siempre ha formado parte de la música. Os propongo unos cuantos videos relacionados con la música con los que os aseguro que pasaréis un buen rato.

Para empezar, imaginemos como un coro de monjes con voto de silencio podrían interpretar en estos días el Aleluya de Händel:

Atentos a la siguiente interpretación del siempre genial Rossini. Hay muchas interpretaciones pero podemos ver como una "pequeña" sonrisa del intérprete hace una gran diferencia y crea una complicidad con el público. 

Por último, uno de mis favoritos. No hay necesidad de explicar nada, porque la expresiva cara de Dudley Moore lo dice todo. Escuchemos una versión de la Colonel Boogey March, de Malcolm Arnold, pero imaginándonos que Beethoven metió sus manos en esa música.

FELIZ NAVIDAD

El pasado fin de semana celebramos nuestros conciertos de Navidad y pudimos disfrutar de la sensación de compartir nuestro trabajo con todo aquel que nos quiera prestar oídos. Pudimos disfrutar del coro de música y movimiento, de la banda juvenil de la escuela de música, de los alumnos de percusión y, como no, del trabajo de la banda. Muchas gracias  por todo el trabajo que estáis realizando.

Y ya inmersos en las fiestas navideñas espero que tengáis una muy Feliz Navidad y un muy buen año 2011.

Un abrazo para todos

(PD. Estad atentos, porque os iré adelantando el nuevo repertorio y alguna que otra novedad en el blog)

Repertorio Navideño 2010

A pesar de las presiones que ejercen en nosotros los centros comerciales, adelantando cada  vez más la decoración navideña y la "presión" para que consumamos más y más en nombre de la Navidad, hemos retrasado el trabajo del repertorio de música navideña hasta estas fechas, pero debemos ponernos ya en marcha. 

Para este año vamos a trabajar una selección de piezas sencillas, pero al mismo tiempo divertidas. Desgraciadamente no he podido encontrar grabaciones de todas las piezas, pero aquí podéis escuchar algunas de ellas.

CHRISTMAS FEAST

David Shaffer, compositor americano, compuso esta piezas con algunos de los temas navideños más famosos. La obra parte de la idea de considerar el concierto como una parte más de la cena de Navidad, sustituyendo parte de los instrumentos de percusión por utensilios de cocina: cuberterías, platos, ollas, vasos... Como podéis escuchar, hay distintos cambios de estilo (disfrutaremos con los glissandi de los trombones).
Por cierto, necesitaremos aportar entre todos estos instrumentos (y alguno de vosotros tendréis que ayudar a los percusionistas con vuestra utilleria culinaria)

Christmas Feast

CHRISTMAS WISH

Con nuestros mejores deseos de felicitar la Navidad va este Christmas Wish ("Deseo Navideño"). Se trata de un arreglo de la conocida pieza "We wish you a Merry Christmas" (" deseamos una Feliz Navidad"), una obra muy popular que en la cultura anglosajona se interpreta por las calles y casas de la gente (incluso pidiendo una invitación al finalizar, no sólo de música vive el hombre).

 

A CHRISTMAS COLLECTION

De la colección que Moreau nos propone de piezas navideñas interpretaremos las siguientes:

Joy to the World
Se trata de una página musical de la Navidad que en muchas ocasiones ha sido atribuída a Händel. En realidad fue compuesta por Lowell Mason en el s. XVIII, inspirándose en frases del Oratorio Messiah de Händel, y con letra de Isaac Watts, quien a su vez se inspiró en el Salmo 98.
 


Away in a Manger
Se trata de una canción de cuna, que originalmente se publicó en 1885, en un libro de himnos dominicales. La música fue compuesta por William J. Kirkpatrick en 1895.



O Come, All ye faithfull 
 Una de las piezas más famosas de la Navidad, más conocida como Adeste Fideles. Se trata de un himno religioso utilizado en la bendición de Navidad al menos desde el siglo XVIII. Hay noticias de que en 1797 se utilizaba en la misión portuguesa y por eso en muchos países se le conoce como "Himno Portugués". Vicent Novello, organista, atribuyó esta pieza a John Reading, organista en la Catedral de Winchester de 1675 a 1781. También hay quien dice que fue compuesta por John Francis Wade en 1743, o incluso por el rey portugués Juan IV.  Aunque no esté clara la autoría de la pieza, se trata de un himno muy utilizado durante los oficios navideños. Como curiosidad, podéis ver en la imagen la música del himno escrita en tetragrama.

SANTA CECILIA

Hoy es 22 de noviembre, una fecha realmente especial, ya que conmemoramos la festiviidad de Santa Cecilia, la patrona de los músicos. Felicidades a todos los que otorgan a la música un pequeño (o grande) lugar en su vida.  

Así que indagaremos un poco aprovechando esta festividad:

Santa Cecilia fue una de las mártires más conocidas y veneradas, especialmente por todos aquellos a quienes la música les une. Universalmente reconocida como patrona de la música, ya tenía una amplia veneración y reconocimiento por parte de la comunidad cristiana en el siglo IV de nuestra era. Pero lo cierto es que no sabemos realmente quién fue esta mártir tan reverenciada.
No se conoce la fecha exacta de su martirio, aunque en las Actas de Santa Cecilia (siglo V) se nos indica que Cecilia era una encumbrada dama romana, prometida en matrimonio a un esposo al que no sólo convirtió al cristianismo, sino al que convenció de no tener trato carnal alguno, manteniéndose virgen pese a su condición de casada. Contempló el martirio de su esposo Valeriano y el hermano de éste, Tiburcio, antes de ser ejecutada ella misma, poniendo a disposición de la comunidad cristiana su casa y todos sus bienes. Parece ser que la asociación con los mártires Valeriano y Tiburcio se debe tan sólo a que ellos fueron enterrados junto a ella en las catacumbas donde serían hallados mucho tiempo después, por lo que la leyenda, no nos dice nada de la Cecilia histórica.

Donde la leyenda se vuelve aún más oscura es a la hora de su asociación con la música. Una de las teorías que cuestionan este patronazgo, afirma que se produjo una mala traducción del pasaje "cantantibus organis illa in corde suo decantabat"  que llevó a pensar que era ella la que estaba tocando el órgano. En realidad, el pasaje parece aludir a que, mientras sonaban los instrumentos musicales (organis, ¡no el órgano!) en el día de su boda, ella cantaba al Señor desde su corazón. Se ha querido arreglar esta referencia poniéndola como cantora, o dándole instrumentos más propios de la época, como arpas o liras.

Escultura de Santa Cecilia que se encuentra en la Iglesia de Santa Cecilia (Roma)

Otra teoría, propone que quizá organis hiciera referencia a los instrumentos, no de música, sino de tortura (“y mientras la torturaban, ella cantaba al Señor en su corazón”); lo cual es bellísimo, pero igualmente erróneo, ya que a una matrona de su alcurnia jamás se la hubiera sometido a tortura, pues la ciudadanía romana la preservaba de ello.
 

Santa Cecilia fue nombrada oficialmente patrona de la música en el año 1594 por el Papa Gregorio XIII. Sus reliquias se conservan en Roma en la Iglesia de Santa Cecilia in Trastévere. 

Ya que es nuestra patrona de la música, es normal que tengamos diversas composiciones dedicadas a ella. En este video podemos escuchar algunos fragmentos de obras dedicadas a Santa Cecilia por Purcell, Handel o Haydn.

Feliz día de Santa Cecilia para todos.

Banda Infantil de la Escuela de Música

También compartiremos en este blog el repertorio que está trabajando la Banda Infantil de la Escuela de Música, dirigida por Jesús Sánchez Marugán. Los más jóvenes se encuentran trabajando sobre distintas piezas de los compositores y arreglistas más importantes dentro de la música con fines didácticos.

Comenzamos con la pieza Hexagony, una pieza que como su nombre indica, utiliza sólo las seis primeras notas que aparecen en la mayoría de los métodos para banda. El compositor, Ben Hawkins ha creado una obra intrigante, utilizando contrastes con las dinámicas y una melodías que fluyen de una forma muy musical.

Hexagony

Robert W. Smith es uno de los compositores más sobresalientes del panorama musical bandístico estadounidense. Tiene cerca de 600 obras publicadas (arreglos y composiciones propias). La obra que está trabajando la Banda de Música de la Escuela de Nava es una adaptación del espiritual Afroamericano "Be Still, My Soul". Es una excelente partitura para aprender la expresión de conceptos y el lirismo a través de la música. La melodía de este espiritual está basada en la obra Finlandia, del compositor Jean Sibelius.

Be Still My Soul

Para aquelos a quienes les guste indagar un poco más sobre esta obra, aquí tenéis un video en el que la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool, dirigida por el genial Vasily Petrenko interpreta la obra de Jean Sibelius, Finlandia.

¿Por qué nos gusta la música?

En muchas ocasiones perdemos el verdadero objetivo de nuestro trabajo, el verdadero reto, olvidándonos de todo lo que la música nos puede ofrecer. No es cierto que no seamos capaces de escuchar, no es cierto que para vivir la música haya que pasar muchos años de estudio. Todos tenemos la capacidad de vivir la música de una forma activa, escuchando a esa voz que nos habla directamente a lo más profundo de cada persona.

Take Five

Y nuestra pequeña introducción al mundo de jazz:

"Take Five" es una composición de Jazz creada por Paul Desmond e interpretada por el grupo The Dave Brubeck Quartet en su álbum de 1959 Time Out. Esta pieza fue grabada en la Calle 30 de Columbia en la ciudad de Nueva York el 25 de junio y el 18 de agosto de 1959 y se convirtió en uno de los discos más conocidos del grupo, debido a su distintivo y contagioso saxofón y el empleo de un compás inusual de 5/4 —de allí deriva el nombre de la canción—. 

Si bien "Take Five" no fue la primera composición de jazz en utilizar este compás, sí fue una de las primeras canciones en lograr una amplia aceptación comercial en los Estados Unidos al llegar a la posición número cinco en el listado Adult Contemporary Singles de la revista Billboard. "Take Five" fue regrabada e interpretada en vivo en múltiples ocasiones por el cuarteto durante toda su carrera. Además varias versiones han emergido de la canción, tales como el de la cantante sueca Monica Zetterlund en 1962 y una versión en dub de King Tubby, publicada póstumamente en 2002. Otras versiones incluyen letra, como aquella grabada en 1961 con letra de Dave Brubeck y su esposa Iola, cantada por Carmen McRae y una versión en vivo al lado de Al Jarreau en 1997. También ha sido incluida en innumerables películas y bandas sonoras de televisión e incluso sigue recibiendo bastante acogida en la radio. Posterior a la muerte Desmond en 1977, éste ordenó ceder las regalías de sus composiciones, incluyendo "Take Five", a la Cruz Roja norteamericana, la cual ha recibido sumas de aproximadamente cien mil dólares al año. 

 

Aquí podemos escuchar una versión del arreglo para banda que realizó Paul Cook.

Wiener Walzer Medley

Los valses forman parte de muchos de los conciertos que cerca de las fechas navideñas se realizan por todo el mundo, influídos por la tradición de la Orquesta Filarmónica de Viena que todos los años dedica su concierto de Año Nuevo a las piezas compuestas por la dinastía Strauss.

Hardy Schneiders es el arreglista / fundidor de la tanda de valses Wienes Walzer Medley, donde aparecen varias de las melodías más famosas a ritmo de tres por cuatro.

Pompa y Circunstancia

Un gran éxito que nunca puede no estar presente en la última noche de los londinenses Promenade Concerts (Proms) es la marcha de Sir Edward Elgar "Pompa y Circunstancia". En esta grabación podemos escuchar y ver el ambiente tan "emocionante y patriótico" que consigue la orquesta de la BBC en el último de los Proms de la temporada 2007. (Atentos al baile del público durante la primera parte de la marcha).

El título de las marchas fue tomado del acto III de la obra de William Shakespeare Otelo:

"Adiós al relincho del corcel de batalla,

al tambor que conmueve el espíritu,

al pífano que perfora los oídos,

a la bandera real y todas sus cualidades,

orgullo, pompa y circunstancia de la gloriosa guerra."

Las marchas de Pompa y Circunstancia (opus 39) fueron compuestas en el año 1901, aunque Elgar adaptó la marcha número 1 (el trío) para la coronación del rey Eduardo VII, incorporando el texto de la oda "Land of Hope and Glory".

Land of Hope and Glory, Mother of the Free,

How shall we extol thee, who are born of thee ?

Wider still and wider shall thy bounds be set ;

God, who made thee mighty, make thee mightier yet,

God, who made thee mighty, make thee mightier yet.

Tierra de Esperanza y Gloria, en su traducción española, viene a decir lo siguiente:

Tierra de esperanza y gloria, Madre de los libres,

Cómo te alabamos, quienes nacidos de ti.

Más y aún más anchos, serán definidos tus limites,

Dios que te hizo potente, hágate más aún

D ios que te hizo potente, hágate más aún.

Esta parte (el trío de la marcha original) es la que interpretaremos en el arreglo que hicieron para bada Charlie Hill y Chuck Elledge.

Forrest Gump

De la película del mismo nombre estamos trabajando el famoso Feather Theme (Tema de la pluma). Al igual que el argumento de la película (cuenta la historia de un hombre simple a lo largo de su vida, conociendo figuras de relevancia histórica y siendo testigo de eventos de magnitud, pero siempre sin darse cuenta de lo que está pasando alrededor ni de su significado, debido a su coeficiente intelectual de 75), se trata de una música sencilla, simple, pero de una gran carga emocional. La música fue compuesta por Alan Silvestri y por esta banda sonora obtuvo una nominación a los premios Óscar. 

Air for winds

Para describir la siguiente pieza, qué mejor que empezar por su compositor, André Waignein, un compositor belga que aparece descrito en su página web (donde se pueden esuchar fragmentos de algunas de sus obras) de la siguiente forma:

La música de André Waignein es una música extremadamente viva, que refleja el carácter y el espíritu del compositor. Su música puede ser a la vez de gran rigor, de gran dificultad técnica, y por otro lado, puede reflejar espontaneidad y dar muestras de una musicalidad a veces exacerbada, en la cual el músico puede entregarse totalmente a la música con una M mayúscula. 

Cuando uno conoce la música de André Waignein, se da cuenta de que adopta estilos diferentes, escrituras diferentes con mucha soltura y talento. Aunque su música este siempre marcada por su toque personal, él puede sin embargo utilizar un lenguaje “contemporáneo”, demostrar audacias armónicas, escribir de forma convencional y lograr sacar partido de estilos a menudo lejanos los unos de los otros.

André Waignein

La Gran Evasión

Dentro de la música de cine (bandas sonoras y diversos temas), estamos preparando la marcha que compuso Elmer Bernstein para la película de 1962 La Gran Evasión, en el arreglo para orquesta de vientos que realizó Laurent Delbecq. Aquí podemos ver un video de la Banda de Música Filarmónica Beethoven (Campo de Criptana) en el que interpretan esta pieza con diversas imágenes de la película que dirigió John Sturges.

Banda de Música de Nava de la Asunción

La Banda de Música de Nava de la Asunción fue creada en el año 2002.

Se fundó por iniciativa de su primer director, Marino Delgado Rivilla, quien agrupó en ella a jóvenes que cursaban estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia, así como a otros no tan jóvenes que se iniciaban en la Escuel de Música de Nava de la Asunción. En la actualidad está integrada en su gran mayoría por músicos vecinos de Nava de la Asunción y de pueblos aledaños (Navas de Oro, Santiuste de San Juan Bautista, Santa María la Real de Nieva, Santovenia, Nieva...) y un pequeño grupo de jóvenes músicos de Segovia.

La debut de la banda tuvo lugar en los conciertos didácticos organizados para escolares por el Ayuntamiento de Segovia en marzo de 2002 y desde entonces ha participado en conciertos de Segovia, ofreciendo cada temporada actuaciones en varios pueblos de la provincia. Marta Villar Calvo estuvo al frente de la banda durante los años 2003 al 2005.

Desde el año 2005 es Víctor J. Fernández Lucerón, natural de Campo de Criptana (Ciudad Real), y profesor de las asignaturas de clarinete y banda en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia.